Orquesta Desvío
Introducción
Orquesta Desvío es un grupo de personas que se reúnen pare celebrar la elaboración de situaciones serias espontaneas, investigativas y creaciones sonoras performáticas, un dispositivo de relaciones creativas. Su trabajo integra interdisciplinariedad y experimentación, explorando fronteras interpretativas.
En su residencia en TaPeTe (cheLA), la orquesta desarrolla herramientas comunicativas y metodológicas en las que convergen praxis en desarrollo y creación colectiva, combinando planificación y espontaneidad de forma eficiente y fluida.
El proceso creativo (se estructura sobre la planificación de) sucede mediante situaciones y tensiones planificadas. (Además de) Y protocolos con una (de) organización interna con características determinadas, permitiendo la creación colectiva a partir de brotes rizomáticos embrionarios, descubrimiento y seguimiento para experimentar y decidir los caminos de exploración creativa a través de tendencias colectivas e invisibles. Esta invención colectiva está concebida como un proceso compuesto por diferentes momentos: investigación, exploración sonora, estar, compartir, desarrollo formal, improvisación, escritura y performatividad, permitiendo tiempo de expansión de los materiales y la praxis, entendiendo los tiempos cognitivos y de los cuerpo del volumen de la orquesta.
En su expansión constante la orquesta trabaja con diversas materialidades, desde elementos de nuestro ecosistema, instrumentos tradicionales, expandidos e invenciones particulares; en este proceso creativo de 3 años la orquesta pone foco en la producción y creación de obras y no obras, metodologías publicas, situaciones representativas que expresan una evolución sobre los propios procesos de la orquesta y una auto evaluación con instancias internas. Inspirada en la voluntad, vanguardias, tracciones, deseos y necesidades. La orquesta decanta nuevamente en la búsqueda de sorpresas, tensiones que friccionen ideas, materiales y fuentes generadoras de puntos replicables que articulen unión de subjetividades que acompañen y hagan posible los momentos colectivos creados aquí y ahora fluido y sincero con vistas de horizontes con sucesos.
Preguntas centrales de investigación
- ¿Cómo hacer que la información sea fluida para concretar un objetivo en común?
- ¿Cómo puede una orquesta redefinir las relaciones entre composición, interpretación, improvisación?
- ¿Qué estrategias pueden facilitar la comunicación fluida para alcanzar objetivos comunes en un colectivo interdisciplinario?
- ¿Estamos evolucionando como sociedad?
- ¿Evolucionamos hacia la barbarie?
- ¿Cómo se registra una performance?
- ¿Cómo un dispositivo colectivo puede ser un espacio de transformación y traducción del contexto sociopolítico?
Cada una de estas preguntas guía la exploración de la orquesta, permitiendo que su práctica se mantenga en un estado de búsqueda constante, donde el proceso creativo no solo es una producción artística, sino también un acto de reflexión sobre el presente y sus múltiples posibilidades.
Metodología de trabajo
El trabajo de la Orquesta Desvío se organiza a partir de los siguientes ejes metodológicos:
- Ensayos-laboratorio-taller: encuentros donde la improvisación, la escritura gráfica y la experimentación con tecnología interactiva son centrales.
- Investigación y desarrollo: exploración de materiales sonoros, dispositivos tecnológicos y estrategias de composición colectiva.
- Creación de obras: producción de piezas que integran distintas técnicas y enfoques transdisciplinarios.
- Registro y documentación: generación de archivos audiovisuales y escritos para la sistematización de los procesos creativos y su publicación en una plataforma adecuada para la comunicación general.
- Vinculación con el público: instancias de presentación abiertas con debates y devoluciones.
- Sinceridad y posibilidad: para que la información sea fluida, requiere sinceridad de sus participantes para administrar posibilidades y dinámica eficiente del grupo.
- Relatoría: un integrante en cada ensayo escribe todo lo que pasa en el encuentro de la orquesta.
Propuesta de valor y base conceptual
La Orquesta Desvío es un espacio donde la creación colectiva se vuelve una forma de investigación y experimentación constante. Se concibe como un laboratorio vivo, donde las prácticas artísticas no solo se desarrollan, sino que se expanden, se cuestionan y se reinventan. Cada integrante es un nodo en una red de interacciones, aportando desde su subjetividad y experiencia para conformar un ecosistema creativo en continua transformación.
A partir de su actividad, la orquesta ha explorado la posibilidad de ser un traductor social, un dispositivo que toma las tensiones y preguntas del contexto y las canaliza en experiencias artísticas. No se trata solo de producir sonido, sino de construir un lenguaje que dialogue con el entorno, convirtiendo la improvisación, la escritura expandida y la performatividad en herramientas de comunicación y pensamiento crítico.
Orquesta Desvío abre sus tripas
Bajo este título se hace la primera presentación pública de la orquesta.
Texto curatorial
La Orquesta Desvío, además de ser un ensamble de improvisación libre, es un experimento social en tiempo real, un dispositivo colectivo que investiga, colapsa, resiste y reinventa los modos de hacer, pensar y habitar el sonido. No hay directores, no hay jerarquías estables: hay una veintena de personas que, desde la horizontalidad, componen un organismo de movimiento mutante.
Acá la improvisación no es una técnica ni un estilo, sino un método vital. La orquesta se construye como un campo de tensión permanente entre expectativas contrastantes: entre quienes conciben la improvisación como diálogo, como escucha afín, y quienes la entienden como interrupción, como gesto radical que niega toda forma previa. Entre quienes exploran los lenguajes y gestos codificados de la música y quienes los rechazan de plano, desconfiando de toda armonía, de todo ritmo regular, de todo lo establecido y automatizado.
Esa tensión no se resuelve. Es, de hecho, el núcleo mismo del proyecto. La Orquesta Desvío funciona al borde: del caos, del exceso, de la fragmentación. Produce intensidad, información, divergencia. Se alimenta de su propia heterogeneidad: de trayectorias, saberes, instrumentos, tecnologías y opiniones que no buscan converger, sino coexistir. Es una máquina de disenso donde la crítica no es algo externo, sino el modo mismo de estar juntos. No hay consenso ni síntesis, sino fricción productiva, hay un mapa para construir y habitar criterios.
Improvisar, para esta orquesta, es improvisar las reglas mismas. Y ese proceso no se da sin conflicto. Se discute, se insiste, se interrumpe, se vuelve a empezar. Pero ese “estar al borde” no paraliza: al contrario, lo que emerge es un modo de relación, una práctica radical de presencia. No se trata de concretar la obra, la forma acabada, la trascendencia del producto. Se trata de sostener el vínculo, de afinar, también los cuerpos. Cada integrante encuentra su lugar, su pulso, su límite, en diálogo con los otros. Y desde ahí, tensa, práctica y arriesga –y, probablemente- falle y vuelva a empezar.
La orquesta produce espacio y escucha donde interiorizamos cualidades y propiedades: físico, sonoro, político y económico porque la coyuntura actual mundial nos exige un estado de situación constante y un devenir de preguntas sin respuesta a través de una traducción social de nuestro ambiente. Se inscribe en cheLA en el nodo TaPeTe como quien ocupa, como quien rehace un lugar desde la reiteración y la diferencia. Cada ensayo es una repoblación iterativa del espacio arquitectónico y su devenir acústico. Pero aquí la reincidencia no busca la perfección estética ni la destreza profesional. Todo lo contrario: cada gesto abre una nueva incertidumbre. Se resiste al espectáculo, a la expectativa de un posible arquetipo de público. No venimos a cumplir con nada. No sabemos cómo termina. Ni cuándo.
Tener pocas certezas es nuestra única estrategia. Seguridad, poca; la justa. Confianza, sí: en el colectivo, en la horizontalidad, en la potencia de no delegar la acción al saber acumulado. La inmanencia es nuestro suelo. El sonido no nos pertenece: ya estaba antes, seguirá después. Nosotros lo habitamos apenas por un instante, sin pretensión de fijarlo como obra. Pero en ese tránsito, en ese desvío, construimos un ecosistema.
¡Bienvenidos!
Póster / Volante
Integrantes para esta primera presentación
Andres Medus, Eugenio Fernández, Fabiana Galante, Facundo Negri, Jazmín Di Giácomo, Jimena Belén Martín, Juan Marco Litrica, Leo Cullari, Luciano Peralta, Luis Conde, Manuel Ogara, Marcelo von Schultz, Marcos Pandolfi, Mariano Llere, Maxi Mas, Maximiliano Martiranía, Maximiliano Vaccarini, Omar Grandoso y Pablo Elinbaum.